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Elisabeth Alba: diseñadora de joyería artística

De Milena Rampoldi, ProMosaik e.V. – Una entrevista con la artista española Elisabeth Alba, diseñadora de joyería artística. He hablado con ella del arte en general y de la modalidad de cambiar el mundo a través del arte. Elisabeth ha participado también en el proyecto Catalan Hunter que hemos presentado con el poeta Marc Tarrus de Vehi a quien mi colega Aygun Uzunlar he entervistado.


Milena Rampoldi: ¿Qué significa para ti el arte?
Elisabeth
Alba
: Para mí el
arte lo es todo. Sin arte no se podría vivir. Es el medio de comunicación más
antiguo que existe, desde la prehistoria 
con las pinturas rupestres.  Es
una filosofía de vida, un no a la violencia y un no a las guerras e
injusticias.
En la antigüedad el arte era la fotografía de hoy, actualmente
 el arte es rebeldía con el sistema,
protesta, activismo, expresa sentimientos y emociones. Es ensoñación,  evolución, un amplio lenguaje con el que se
expresa absolutamente todo mediante signos y cogidos.
Para mi arte es danza, literatura, cine, arquitectura,
pintura, dibujo, escultura, fotografía, joya 
de autor, música, el diseño en cualquier ámbito, interior, paisajístico,
grafico, etc.
En los centros de educación, debería ser una de las
asignaturas más importantes porque enseña a pensar, a expresar, a razonar y a ver
el mundo con otra perspectiva. Desde una vertiente más humana.
MR: ¿El arte como lengua universal cómo
puede contribuir a la paz  y a la harmonía social?
EA: Como he dicho antes, desde los
centros educativos y desde las propias familias dándole la importancia que se merece.
Educando desde pequeños a ser mejores personas con capacidad de expresar sus
sentimientos a través de las distintas disciplinas artísticas, concienciando y
sensibilizando para crear un mundo sin rencores, sin ira, con capacidad de
exteriorizar las inquietudes internas mediante la práctica artística, con
capacidad de pensamiento y raciocinio propios e innatos en cada persona.
MR: ¿Desde tu perspectiva como mujer
crees que la belleza es un  valor
universal para ver el mundo en positivo y poder luchar para cambiarlo? ¿Qué
piensas de esta idea?
EA: Como persona creo que el arte no
tiene que ser necesariamente bello.
Creo que el arte expresa en cada momento estados de
ánimo e inquietudes del artista. Y no siempre se expresa en forma de
imágenes,  sonidos, textos bellos.
Creo en un cambio de sensibilidades, en un cambio
hacia la expresión no reprimida de las emociones y que el ARTE, en cualquiera
de sus disciplinas puede contribuir a crear y generar nuevas formas de
pensamiento. El ARTE en mayúsculas, genera en el cerebro nuevos mecanismos de
conductas y de formas de pensar y actuar muy positivas para el individuo y si
cada uno experimenta este cambio,  por
extensión el cambio se hace global.
Como mujer, creo que la gran mayoría tenemos una
sensibilidad mucho más visible que los hombres, vemos la vida de otra forma,
menos agresiva y más evolutiva, desarrollamos una manera muy especial de
mostrar nuestras emociones, creo que el ser humano  y en especial los dirigentes de este planeta
deberían aprender, quiero decir, que sería un bien para la humanidad razonar
desde los valores vitales para el ser humano y no tanto desde las religiones,
los conflictos territoriales y la economía global, conceptos todos ellos
creados por hombres.
Quizá la mujer habría pensado en buscar la manera de
coexistir, todos juntos y sumando capacidades, mediante la mediación, la
flexibilidad y la coherencia de vivir en un mundo sin necesidad de destruirlo.
MR: ¿Qué piensas de proyecto Catalan
Hunter que reúne arte, poesía, y música?
AE: Catalan Hunter es un proyecto muy
interesante, aún está en los inicios y queda mucho camino por recorrer. Se
están generando pequeñas acciones para darlo a conocer. Creo que con el tiempo
y con la colaboración de los artistas se puede convertir en un proyecto
maravilloso extendido a los 5 continentes.
La idea de utilizar la poesía como medio para fusionar
todas las artes, experimentar sobre una frase que expresa un sentimiento y
verlo reflejado en diferentes lenguajes plásticos es fantástico, desde el punto
de vista de la universalidad que supone el arte y en sí, las emociones y
sentimientos, no importa de dónde seas, que idioma hablas, a que religión
perteneces, si vistes de una forma u otra,… porque un sentimiento de amor o
miedo es el mismo en todo el planeta y cada artista lo expresará de una forma u
otra según su propia experiencia de vida, aunque el sentimiento o la emoción
sea la  misma.
MR: ¿Qué relación ves entre cultura
y arte?
AE: Esta pregunta es complicada,
porque primero tendríamos que definir que es cultura.
La cultura varía dependiendo de la nacionalidad, de la
religión, de la educación que hemos tenido, la principal relación que veo entre
cultura y arte, es que el arte se encuentra en todas las culturas y así ha sido
desde los orígenes de la humanidad.
MR: ¿Cómo podemos utilizar todas las
formas del arte para promover el diálogo intercultural?
AE: Sin duda esta pregunta tampoco es
fácil de responder. Se realizan muchas y muy variadas acciones para generar
movimientos interculturales entorno al arte. Casi todas a título privado y muy
poco desde las instituciones públicas. Creo que una manera de crear ese diálogo
sería haciendo intercambios de residencias artísticas entre países fomentados
desde los gobiernos, apoyando y dando visibilidad a los proyectos actuales.
Mostrando en los medios masivos, la capacidad comunicativa y transformadora, formando
a las personas en los diferentes lenguajes plásticos. Dotando al individuo con
capacidad de pensar y razonar y cuestionar por sí mismo.