General

Myriam Moreno Martinez: joyeria artistica, vida y arte



de Milena Rampoldi, ProMosaik: Aquí mi entrevista con Myriam Moreno Martínez sobre arte y vida. Myriam es una diseñadora de joyas y vive en Valencia. Con esta entrevista ProMosaik quiere mostrar la conexión entre el arte, la cultura y la vida. Aqui un video de Aygun Uzunlar sobre el arte de Myriam.
Milena Rampoldi: Qué significa el arte para ti en tu vida?
Myriam Moreno Martinez: Para mí el arte es la parte más esencial de mi vida, todo gira
en torno a un mismo motor que es la creación. Creo que sería precipitado decir
que el arte es mi vida, pero sí que me atrevo a decir que el arte es vida y
como tal me alimento de él día a día. 
Me es frustraste tener una idea y no poder llevarla a cabo. En
cierto modo creo que el arte y ser artista es eso, sentir un pulso creativo
constante, sentir que es “lo que tienes que hacer” y  sentirse en deuda
con el universo cuando esas ideas, que muchas veces no sabemos de donde vienen,
no se materializan.
MR: Cómo puede el arte como lengua universal a contribuir a la
paz  y a la harmonía social?
MMM: El arte contemporáneo tiene un posicionamiento crítico, que
aunque en ocasiones el discurso sea el reflexionar sobre la belleza de los
placeres de la vida, generalmente hace referencia a aquellas situaciones que
generan desigualdad o que no son contempladas por la mayoría. El arte,
entendido como fórmula o recurso de educación social puede ayudar a generar
cambios en la dinámica mental colectiva. Una buena educación y entendimiento de
la realidad bajo una mirada crítica (la mirada del artista) puede llevar a una
sociedad que se enfrente a su día a día desde el equilibrio entre lo racional y
lo emocional, resultando pues en una sociedad pacífica, donde reine la harmonía
y por qué no, la justicia. 
Quizás ésta sea la razón por la que ciertas fuerzas políticas
pretenden eliminar toda educación creativa pero que imponen otras disciplinas
dogmatizantes o religiosas. Individuos que piensan, que reflexionan, son
individuos difíciles de manipular. Es difícil mandar a alguien a matar y morir
si valora la vida por encima de todas las cosas. 
MR: Como mujer creo que la belleza sea un valor universal para
ver el mundo en positivo y poder luchar para cambiarlo. Que piensas de esta
idea?
MMM: Antes estaba en cierto modo de acuerdo con ese discurso, pero
hoy en día no lo comparto. La belleza entendida como algo bueno, como planteaba
Rousseau así como otras ideas neoplatónicas creo que son miradas
unidireccionales que entienden la belleza desde un punto de vista clásico de
harmonías y simetrías. 
Además de entender la belleza como algo más complejo, considero
que la belleza es algo coyuntural, ni dura en el tiempo ni es la misma según la
cultura en la que hayamos sido educados. La exaltación de la belleza puede
llevar a la discriminación de todas aquellas estéticas que no sigan los cánones
que marca el ideario colectivo, lo generalizado. Excluir las minorías, tanto
estéticas o sociales es todo lo contrario que pretende el posicionamiento
crítico del arte contemporáneo. En mi opinión los mecanismos de cambio deben
abarcar precisamente a esas miradas minoritarias y entender que lo justo no es
siempre lo mayoritario sino lo más plural, eso no es siempre lo más “bonito”,
pero sí lo más “bello”, el camino a lo “sublime” en todos los aspectos de la
existencia. Para mi un valor universal es el concepto de “belleza” como algo
más metafísico y no tanto como algo estético. 
MR: Qué piensas de los proyecto multidisciplinares de arte,
poesia, y musica?
MMM: Creo que todo proyecto multidisciplinar es el nuevo camino del
arte. Las barreras entre las disciplinas se están rompiendo y eso es bueno. Se
oye mucho eso de “el arte ha muerto” o “ya está todo hecho”. Quizás el camino,
ahora que “la postmodernidad ha muerto”, no sea el de la creación por la
creación, sino la búsqueda de la integración, la cocreación, la unión entre las
distintas partes para conformar un todo, un nuevo Arte.
MR: Que relación ves entre cultura y arte?
MMM: En cierto modo son lo mismo, sobre todo si consideramos el arte
como “vida”. Sin embargo hay matices diferenciadores y es que las culturas
cambian y pueden aceptar o desechar ciertas obras o periodos artísticos, pero
la creación sin más pretensión que la de expresarse como seres humanos es y
será Arte. La cultura no es más que el desarrollo intelectual-creativo de una
sociedad concreta. Esto no solo incluye al arte, sino a todas las
manifestaciones de la sociedad, desde los programas televisivos como “Sálvame”
a las costumbres y comportamientos sociales.
Ahí el arte tiene mucho que decir, es el arte contemporáneo el
que señala con el dedo lo que está ocurriendo, nos hace parar por un instante
para reflexionar e incluso debatir sobre nuestra realidad, siendo así germen de
cambios sociales y de posicionamientos críticos.
MR: Cómo podemos utilizar todas las formas del arte para
promover el dialogo intercultural?
MMM: Primeramente desde la humildad y la colaboración. Una de las
cosas más interesantes de los trabajos multidisciplinares es la “ignorancia de
las partes”. Hablando en términos generales, el músico no sabe pintar y el
pintor no sabe componer música, pero ambos tratan lenguajes parecidos. El
trabajo de entender y hacerse entender entre distintos profesionales es muy
interesante y muchas ocasiones lleva a tener una visión diferente de lo que uno
mismo hace. El proceso es en ocasiones tedioso pero al final muy enriquecedor y
eso se ve en el resultado. Es la fórmula en la que nuevos lenguajes pueden
surgir y la manera de conectar distintas culturas y maneras de entender la
vida. 
Si partimos de la humildad y del aprecio por lo que hace el otro
cimentamos las bases de un mundo más respetuoso e intercultural, más allá de la
globalización como lenguaje único, sino aceptando las pequeñas partes que
componen el todo. 
Y es que el arte es en muchas ocasiones laboratorio de lo que la
sociedad puede llegar a ser.